«ФАКТ ЛЮБОЙ УСПЕШНОЙ ПОП-ЗАПИСИ, — утверждал Брайан Ино в летнем номере Artforum за 1986 год, — состоит в том, что ее звучание является скорее характеристикой, чем мелодия, структура аккордов или что-то еще».Появление звукозаписывающей техники и синтезаторов к тому времени уже экспоненциально расширило звуковые палитры композиторов, и музыкальный интерес был уже не просто в мелодии, сериализации или полифонии, а в «постоянном взаимодействии с новыми текстурами».За последние три десятилетия композитор, визуальный художник и экстраординарный проигрыватель пластинок Марина Розенфельд создала библиотеку дабплейтов — тех редких ценных алюминиевых пластинок, покрытых лаком и вырезанных на токарном станке, которые используются в качестве пробных оттисков, с которых винилы отправляются в массовое распространение. скопированы, которые хранят составные части ее отчетливых звуковых ландшафтов: позвякивание фортепиано, женские голоса, синусоидальные волны, щелчки, потрескивания и хлопки.На эти мягкие диски попадают и фрагменты готовых композиций, где в ходе многократных вращений они коробятся, а их канавки изнашиваются.(Современница Розенфельда Жаклин Хамфрис преобразует свои старые картины в строки асцикода и переносит их на новый холст с помощью аналогичного аналогового акта сжатия информации).Скретча и микшируя на своих двух деках, которые она описывает как «трансформирующую машину, алхимика, агента как повторения, так и изменения», Розенфельд использует свои дабплейты для бесчисленных музыкальных целей.Звук, хотя и не совсем попсовый, всегда узнаваем ее собственный.
В мае этого года вертушки Розенфельда встретились с модульным синтезатором экспериментального музыканта Бена Виды для импровизации в галерее Fridman, чтобы отпраздновать выпуск их совместной пластинки Feel Anything (2019).Ни один из них не использует традиционные инструменты, и метод Вида диаметрально противоположен методу Розенфельда;в то время как она может использовать только библиотеку предварительно записанных сэмплов (проигрыватель, по ее словам, «не делает больше, чем воспроизводить то, что уже есть»), он синтезирует каждый звук вживую.Выйдя из толпы, они заняли свои места за своими машинами.В интервью Вида и Розенфельд подчеркивали, что, хотя кто-то должен начинать шоу во время их импровизированных выступлений, ни один из артистов не должен вести другого.Именно в этот вечер Розенфельд подошел к Виде, повернулся к ней и спросил: «Готовы ли вы играть?»Кивнув в знак взаимного признания, они ушли.Розенфельд владеет своими колодами и тарелками непревзойденно, ее легкая виртуозность проявляется в ее спокойствии, когда она тянется за еще одним ацетатом или так энергично трясет ручку громкости, что чуть не опрокидывает свой стакан с водой.Ничто в ее выражении не указывало на опасение, что оно может упасть.На подходящем столе, расположенном в нескольких футах от него, Вида с помощью небольших настроек и манипулирования разноцветными коммутационными шнурами добивался неописуемых сигналов и тонов от своего неповоротливого синтезатора.
В течение первых пятнадцати минут ни один исполнитель не отрывал глаз от своих инструментов.Когда Розенфельд и Вида, наконец, признали друг друга, они сделали это на мгновение и неуверенно, как будто не желая признавать свое соучастие в звукоизвлечении.С 1994 года, когда она впервые поставила Sheer Frost Orchestra с семнадцатью девушками, играющими на напольных электрогитарах с бутылочками из-под лака для ногтей, практика Розенфельд исследовала как межличностные, так и внутриличностные отношения ее часто неподготовленных исполнителей и захваченной публики и приняла субъективность. стиля.Ее интерес заключается в том, что ур-экспериментатор Джон Кейдж отрицательно диагностировал как тенденцию импровизатора «соскальзывать обратно к своим симпатиям и антипатиям и к своей памяти», так что «они не приходят к какому-либо откровению, о котором они не подозревают. ”Инструмент Розенфельда работает непосредственно через мнемонику: немаркированные дабплейты представляют собой банки музыкальной памяти, наиболее эффективно используемые теми, кто лучше всего знаком с их содержимым.Действительно, она часто использует тонкие сэмплы игры на фортепиано, инструменте, на котором она классически обучалась, как будто раскапывая подавленную юность.Если коллективная импровизация приближается к разговору, в котором все стороны говорят одновременно (Кейдж сравнил его с панельной дискуссией), Вида и Розенфельд говорили идиомами, которые признавали их прошлое, а также множество жизней их инструментов.Столкновение их звуковых миров, отточенное годами исполнения и экспериментов, открывает новый ландшафт текстур.
Когда и как начинать, когда и как заканчивать — вот вопросы, которые определяют как импровизацию, так и межличностные отношения.После примерно тридцати пяти минут теплой, шипящей звучности Розенфельд и Вида закончили переглядыванием, кивком и хихиканьем над невозможностью какого-либо реального заключения.Восторженная публика вызвала на бис.— Нет, — сказала Вида.«Это похоже на конец».В импровизации чувства часто являются фактами.
Марина Розенфельд и Бен Вида выступили в галерее Fridman в Нью-Йорке 17 мая 2019 года по случаю выхода фильма Feel Anything (2019).
Время публикации: 13 сентября 2022 г.